professor :Paul Isenrath sagt :

„Kunst gehört allen Menschen“, der vielleicht wichtigste Satz im Manifest von Alex Mora, dass seinen Hungerstreik begleitet.

Kunst hat immer mit Erkenntnis zu tun. Denn wie könnte man etwas darstellen, was man nicht erkannt hat? Und es wird immer und in allen Gesellschaftsschichten Menschen geben, die unabhängig von jeder Belehrung nachzuempfinden vermögen, was ein Künstler zeigt in seinem Werk. Insofern ist die Kunst für alle da, und niemand sollte der Zugang zu einem Kunstwerk verwehrt sein.

Man kann ein Kunstwerk kaufen. Aber sehen, fühlen, erleben, was den Künstler zu dieser bestimmten Form geführt hat und in welchem Zusammenhang diese vielleicht steht mit der Alltagswelt um uns, das ist für Geld nicht zu haben. Außerdem macht es klein und beschissen, teure Kunstwerke um sich zu versammeln, nur um seinen Reichtum zu zeigen. Mehr Vertrauen zu den Scheinen als zu seiner Individualität zu haben, daraus könnte keine Kunst entstehen. Und warum sollte man Kunst damit erleben können?

Ich glaube zwar nicht, dass Alex Mora mit seinen Aktionen die Exzesse einer Schicht von Parvenüs stoppen wird, die Kunstwerke für sich, ihresgleichen und ein paar Motten um sich herum reservieren. Aber zumindest zeigt er damit, dass auch Künstler in der (scheinbaren?) Beherrschung der Kunst durch das Geld ein Problem sehen.

Paul Isenrath,

English Tex of Professor Paul Isenrath


"Art belongs to all people," this is perhaps the most important sentence in the manifesto of Alex Mora for his hunger strike. Art has always to do with knowledge. Because how could one represent something, which is not recognized? And there are and will always and all strata of society be people, which regardless of any instruction is able to asset and feel the intentions which shows an artist in his work. The art is for everyone, and everyone should have access to a work of art. You can buy a work of art. But see, feel, experience what has led the artist to this particular form and which connection exists with the everyday world around us, this is not possible to buy with money. It also makes you small and shitty, to gather expensive works of art around you just in order to show your wealth. More confidence in the notes as to his individuality, could never lead to art. And how could you experience art like this? I do not think that Alex Mora with his actions will stop the excesses of a layer of Parvenüs. But at least it shows that artists see in the (apparent?) Mastery of the art by the money a problem. Paul Isenrath

el dolor se termino

este fue el dia de ayer hoy es lunes 31 de marzo estoy definitivamente sin mas suenos de comida ni tengo habre alguna. Sin embargo tengo un profundo cansancio y dolor en los musculos , ala vez nada de energia. Es un sentimeinto muy raro de explicar entre dolor y

me da igual, creo si me acostara de nuevo dormiria todo el dia , hasta el escribir rapido con el teclado me causa fatiga , en este exeperimento que hoy en el dia 5 finalizare , para volver lentamente a restablecerme a la vida normal , eh teneido un ineteresante resultado de recopilacion de perspectivas de artistas no artistas , galeristas , que visitaron esta acciòn , y que conversaron conmigo y dieron su opinion ,

tomando parte de mis videos de plastica social donde yo realize desde mi cama a toda persona que ingresara ala habitacion.

Y que quizo reflexionar con respecto al concepto en el cual defini en esta acciòn de plastica social .

hunger strike for the liberation of the art

The cultural memory shapes human development since its inception. The artist as a witness has a significant role to play in this process(Guillaume Bijl). If we can now observe, how in today's society the art market (collectors) can decide whether a work will be accessible to the public, or not, then this is very worrying. They speculate with paintings, sculptures, installations like if these works had a purely economic value. The galleries act as parts of companies in a holding company. I don’t want to leave aside the importance of economic stability for the artist, or the knowledge that his work is valued, but today's reality is that the economic viability undermines the importance of artistic creativity. The goal of a work of art is, to be seen by as many people as possible, and to be the subject of collective reflection. Only then can a dialogue be established, which makes that the art is alive. This reflexive process genered by an aesthetic experience has become more and more difficult by the power structures of modern art. One example is the American artist Mark Rothko, of whom there is a retrospective in Munich and Hamburg to see. This will probably be the last exhibition of this most important international artist whose works cost up to 73 million dollars. But it is precisely this fact that makes further exhibitions highly unlikely, since it is almost impossible to insure images of such a high-priced category. This is especially true for the less prestigious exhibition places. In the case of Munich and Hamburg, the German government has made possible this retrospection BY important financial assistance. This is where speculation of the great leaders of the art market can lead us. The right of the art as a universal cultural ambassador is injured. These events cause me a growing malaise, which I want to express with a hunger strike. For the artist, every work of art is like an own child. If this work of art gets no chance to evolve and grow, by being issued, reflected and commented, then this is like an abortion. This happens, for example, with most works of art in the Third World, which never will be accepted by the current power centers of the art. But the same risk exists for the most well-known artists whose status as cultural witnesses are in danger to be undermined. Their work often learns only a limited and controlled growth.

3 dia Kunst art hungerstreik

hoy desperte despues de dormir en el taller este ejercicio me da como meta escribir parte de un manifiesto o por lo menos intentar con la presion del hambre entrelazar ideas que puedan reflexionar de la situacion actual del arte moderno hoy en pesado a pintar en los vidrios de protesta por tu liberacion entrego mis alas en fin en este estado tengo muchos suennos estoy cansado pero bien creo poder seuguir mucho mas , el domingo sera dificil con el recibimineto de los invitados el olor a comida siempre es intensivo , y doloroso se forman imagenes ,
y se empienzan a formar ideas las cuales se me manifiestan solo hasta el momento en poesia.
ideas de ver las realciones entre los mercados de comercio y de arte internacional cuando vuelva al taller sacare una foto del galpon de expociciones (Messe) donde se realizara el Art Cologne,

Art Hungerstrike 27/03 hasta 31/03 primer ejercico.

Esta huelga de hambre es en comienzo solo un experimento. La acción tendra lugar desde el dia jueves 27 de Marzo hasta el lunes 31 de Marzo. El artista recibirá a amigos y público en general el dia Domingo 30 de Marzo y realizará una performance con comida en el cual el artista continuará con la huelga en la finissage. Esta acción tiene como plan tomar lugar en una presentación de arte contemporaneo que continuará y finalizará como parte del concepto del Manifiesto de Santiago. Esta huelga se extenderá por 20 dias con revisiones médicas y constante documentación de video en diario de vida. direccion Adresse: Martin -Köllen Str 14 /50105 Köln Kalk Finissage :Sonntag ab 17 Uhr .

Hungerstreik für die Befreiung der Kunst/Deutsch

Das kulturelle Gedächtnis prägt die menschliche Entwicklung seit den Anfängen. Dem Künstler kommt dabei als Zeuge eine bedeutende Rolle zu (Guillaume Bijl).
Wenn man nun beobachten kann, wie in unserer heutigen Gesellschaft der Kunstmarkt (Sammler) darüber entscheiden kann, ob ein Werk dem Publikum zugänglich sein wird, oder nicht, dann ist diese Entwicklung sehr beunruhigend. Heutzutage wird mit Bildern, Skulpturen, Installationen spekuliert, als ob diese Werke einen rein ökonomischen Wert besäßen. Die Galerien fungieren dabei als Teile von Firmen in einem Holding.
Es geht hier nicht darum, die Bedeutung ökonomischer Stabilität für den Künstler beiseite zu lassen, oder das Wissen darum, dass seine Arbeit wertgeschätzt wird, doch die heutige Realität ist, dass die wirtschaftliche Rentabilität die Bedeutung künstlerischen Schaffens untergräbt.
Das Ziel eines Kunstwerks ist es, von möglichst vielen Menschen gesehen zu werden und zum Gegenstand kollektiver Reflexion zu werden. Nur so kann ein Dialog entstehen, der die Kunst am Leben erhält.
Dieser durch eine ästhetische Erfahrung ausgelöste reflexive Prozess wird durch die Machtstrukturen der modernen Kunst erschwert. Ein Beispiel dafür ist der amerikanische Künstler Mark Rothko, von dem nun eine Retrospektive in München und Hamburg zu sehen ist. Dies wird vermutlich die letzte Ausstellung dieses international höchst bedeutenden Künstlers, dessen Werke für bis zu 73 Millionen Dollar gehandelt werden. Doch gerade dieser Umstand macht weitere Ausstellungen sehr unwahrscheinlich, da es fast unmöglich ist, Bilder einer so hohen Preisklasse zu versichern. Besonders gilt dies für weniger renommierte Austellungsorte. Im Fall von München und Hamburg hat der deutsche Staat wichtige finanzielle Hilfe geleistet, um diese Retrospektive von Mark Rothko möglich zu machen.So zeigt sich, wohin uns die Spekulation der großen Anführer des Kunstmarkts führt. Das Recht der Kunst als universeller kultureller Botschafter wird verletzt.Diese Geschehnisse verursachen mir ein wachsendes Unwohlsein, dem ich mit einem Hungerstreik Ausdruck verleihen möchte. Für den Künstler ist jedes Kunstwerk wie ein eignes Kind. Wenn dieses Kunstwerk keine Möglichkeit bekommt, sich weiterzuentwickeln und zu wachsen, indem es ausgestellt, reflektiert und kommentiert wird, dann kommt dies einem Schwangerschaftsabbruch gleich. Das geschieht z. B. Mit den meisten Kunstwerken der Dritten Welt, die nie durch die aktuellen Machtzentren der Kunst anerkannt sein werden. Doch dasselbe Risiko besteht für besonders bekannte Künstler, deren Stellung als kulturelle Zeugen Gefahr läuft, untergraben zu werden. Ihr Werk erfährt oft nur ein kontrolliertes und limitiertes Wachstum.
Adresse: Martin-Köllen Str 14 /50105 Köln Kalk. Finissage :Sonntag ab 17 Uhr .

Hulega de Hambre acción en memoria a la liberación del arte

Existen registros humanos desde tiempos arcaicos, la memoria cultural siempre ha sido muy importante en la historia humana. El artista es un testigo , como dice Guillaume Bijl.
Cuando en nuestra sociedad actual el mercado de arte (coleccionistas) puede definir si una obra será vista para el público, este es un acontecimiento muy preocupante. Se puede observar el desarrollo del mercado artistico actual, donde en nuestros dias se especula con cuadros, objetos, esculturas, instalaciones, como si se tratara de objetos de valor meramente comercial, siendo las Galerias partes de empresas de un Holding.
No se trata de dejar de lado la importancia que posee el obtener una estabilidad económica para el artista, y el saber que su trabajo es valorizado, pero creo que en nuestros dias esto ha llegado demasiado lejos, perdiendo ya la importancia de la creación artistica.
El objetivo primordial de una obra de arte es el ser observada por todos para la reflexión colectiva, siendo la única manera de que pueda existir un diálogo que mantenga en vida el arte
contemporáneo.
Este acto de interiorización generado por una experiencia estética esta siendo limitado en estos dias por las estructuras de poder que definen el arte moderno. Un ejemplo de ello es la retrospectiva del artista americano "Mark Rothko" en Hamburg/Munich la cual sería una de las últimas exibhiciones de este cognotado artista. Los elevados precios que ciertas galerias y coleccionistas han especulado hasta sumas millonarias (73 millones de dolares ) hacen muy difícil que se puedan exhibir en un futuro, porque no existen medios de de pagar los seguros, e imposible para instituciones culturales mas pequenas. Estas exhibiciones en Alemania son respaldadas por el estado Aleman que se presta como aval para hacer posible estas retrospectivas de Mark Rothko.
El acto de especulación comercial es un claro ejemplo donde nos van llevando los grandes lideres del mercado artístico mundial. Esta situación demuestra la violación de un derecho del arte como embajador cultural universal.
Estos acontecimientos actuales me generan un profundo malestar el cual quiero expresar con la realización de una huelga de hambre. Para el artista cada obra de arte es un hijo. Si esta obra de arte no tiene la posibilidad de desarollarse, siendo exhibida, reflectada y comentada, esto equivale a un aborto. Esto ocurre con la mayoría de obras en el tercer mundo, que nunca serán reconocidas por los centros de poder del arte contemporáneo.
Tambien es un ejemplo para los artistas mundialmente cognotados que corren con el mismo riesgo de que su calidad de Testigo sea suprimida. Ocurre lo mismo con su creaciòn que estaria sometida a un proceso de crecimiento controlado , por estos Gendarmenes del arte.
Direccion: Martin -Köllen Str 14 /50105 Köln Kalk Fennissage :Sonntag ab 17 uhr .